NOMBRE: Tânia Guedes
PROFESIÓN: Diseñadora & Bailarina de Dança Oriental
AÑOS DE TRAYECTORIA: 12 años
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1- Cuéntanos cómo fueron tus comienzos en la danza Oriental.
Desde pequeña, siempre me gustó bailar. Solía imitar cualquiera de las coreografías de moda que veía en la televisión. A los 10 años, de vacaciones con mi familia en un campamento, formé un grupo con mis amigos; y exhibí una coreografía de música pop portuguesa en una fiesta popular. Y ahí nació mi pasIón por el escenario.
El gusto por la danza oriental llegó cuando me di cuenta de que los movimientos que hacía la cantante Shakira eran originarios de la danza oriental (yo me preguntaba cómo podía hacer esos movimientos ondulados y tan precisos). Así que fui a buscar escuelas y decidí probarlo. Aunque experimenté con otros estilos en paralelo, después de conocerlo más profundamente, me dediqué solo a la Danza Oriental.
En 2011, me uní a la escuela Dançattitude donde conocí a mis maestros Marcos Ghazalla y Sara Naadirah, quienes contribuyeron mucho a mi crecimiento.
2- ¿Qué te atrajo y qué te hizo quedarte en ella?
En primer lugar, la Danza Oriental me atrajo por sus movimientos ondulantes, orgánicos, graciosos e impactantes. Y luego me di cuenta de que era mucho más que eso.
Fui descubriendo un baile mega expresivo, podía liberar mis emociones a través los instrumentos y las letras tan presentes en la música árabe.
Hoy en día no puedo dejar de practicar Danza Oriental, a pesar de encontrarme con dificultades.
Es un baile en el que siento que puedo ser libre y voluble en mis emociones.
3- ¿Qué es lo más te costó?
En ese momento, a mi familia no le gustaba que yo practicara este estilo de baile. Y cuando comencé a aprender más sobre ella, a querer asistir a más clases y empezar a actuar, fue un poco difícil lograr que mi familia lo comprendiera. Solo después de un tiempo comenzaron a aceptar que esto era importante para mí. Aunque siempre me acompañan en las presentaciones, era difícil entender que quería dedicarle tiempo e invertir dinero en ello.
4- ¿A qué países has viajado desde entonces?
Mientras asistía a las clases del profesor Mohamed Elmasseri, tuve la oportunidad de bailar en un crucero en Marruecos, que fue una gran experiencia para mí. Tuve la oportunidad de ir a algunos festivales aquí en Portugal y España. Y recientemente fui a Ucrania por primera vez. No he viajado tanto como me gustaría, pero espero poder ir a muchos festivales más.
5-Cuéntanos cómo describirías la Danza Oriental en Portugal.
Siento que hoy la Danza Oriental en Portugal se está volviendo más conocida, reconocida y más valorada. Observo que hay muy buenas bailarinas de nueva generación en Portugal y existe una mayor preocupación por invertir en formación de calidad y viajar al extranjero para aprender de los maestros internacionales. Además de los bailarines que han hecho un buen trabajo, también hay otros profesionales en el área que hacen que la Danza Oriental también comience a verse con otros ojos, con iniciativas que promueven el trabajo de los bailarines y los hacen conocidos y publicitados. Aunque hay un largo camino por recorrer y, a veces, sintiendo que estamos a años luz de donde deberíamos estar, siento que estamos en un camino prometedor con profesionales que dignifican este arte y dan a conocer al mundo el trabajo de artistas portugueses.
6- ¿Cómo observas la Danza Oriental en España?
¡Tuve la oportunidad de ir a algunos festivales en España y siempre me sentí muy bien recibida! Mi percepción de los festivales de danza oriental es muy similar a la que tengo aquí en Portugal.
Siempre siento un ambiente muy familiar y cómodo, incluso en los días de competición. Nunca he sentido una atmósfera de competitividad agresiva. Al contrario, siempre me encuentro a personas simpáticas, amables y creo que es por eso que me gusta tanto ir allí. La percepción que tengo es que en España la danza oriental es un poco más conocido que en Portugal. Recuerdo que fui a España, actué con mi grupo Mahasin en un festival en Granada, Granada Art Oriental, y cuando fui a un restaurante vi que había un cartel en la puerta anunciando ese espectáculo. En ese momento, me pareció muy curioso tener esta divulgación, y muestra de que hay un público por el baile. Además, hay muchos más festivales en España que en Portugal. En este momento hay tres aquí, y en España tenemos al menos cinco festivales conocidos. También hay muchos buenos artistas españoles que hacen un trabajo reconocido en España y en el extranjero. Ana Siscar, Íris Sukara y Gitza son algunos de los ejemplos de profesionales que admiro y sigo regularmente. Y hay muchos otros que promueven la danza creando festivales que fomentan el intercambio de conocimientos y la aparición de nuevos artistas. Todos tienen mi admiración también.
7- ¿Y en otros países? ¿Qué destacarías en cada uno de ellos?
Además de Portugal y España, puedo hablar sobre mi percepción de Ucrania, pero obviamente es solo una visión basada en la única experiencia que he tenido, lo que no significa que sea la perspectiva general. El festival al que asistí fue el Oriental Art Bazar organizado por Aleksei Riaboshapka y la UFOD - Federación Ucraniana de Danza Oriental. El festival fue maravilloso. Con gente muy amable que me recibió muy bien y me hizo sentir muy bienvenida. La formación fue mega intensiva con talleres de estilos muy variados, lo que enriquece el baile. La competición en la que participé se llama Cup Halychyna y, aunque fue organizada por UFOD con los jueces presentes en el Oriental Art Bazar, es un campeonato extrínseco al festival. Además de la variedad y el grado de dificultad en el entrenamiento, sentí que, en general, existe una mayor preocupación por mejorar la técnica y desarrollar habilidades, y esto es algo muy positivo. Hay muchas opciones y muchas escuelas, muy buenos profesionales y una gran demanda de formación regular. Y este espíritu de rigor se inculca desde que los bailarines son niños. Y ahí es donde creo que estamos más lejos. Sin embargo, creo que la exigencia debe existir por las razones correctas: desarrollar habilidades, mejorar la técnica y las habilidades. En Ucrania, sentí que había un espíritu de competitividad muy alto, y se inculca desde el primer mes de baile: "1 competención = un mes de entrenamiento" es el lema (http://ufod.com.ua): argumenta que la competencia sirve para desarrollar la confianza, mejorar la técnica y acumular puntos para pasar a la siguiente categoría. Es una visión similar y al mismo tiempo diferente de la de la Península Ibérica. Porque si bien abogamos por ir a las competiciones por las mismas razones: generar confianza y mejorar la técnica, nos preocupamos más por entregar premios que ayuden a crecer a la bailarina, ya sean premios en efectivo, ofertas de formación, vestuarios u oportunidades para presentar su trabajo en otros eventos, y no solo fomentamos los meros trofeos. Sin embargo, no tenemos competenciones regularmente, no tenemos un nivel de demanda tan alto, no hay tantos bailarines y tantas escuelas. Creo que ambas perspectivas tienen sus ventajas y desventajas. Tenemos que encontrar el equilibrio de lo que tenga más sentido.
8-Tú te has presentado a varios concursos ¿Qué es para ti lo más difícil a la hora de enfrentarse a un jurado?
¡Eso exactamente! Eso es lo más difícil: Saber que hay un jurado (risas). Y que el jurado estará pendiente de todo lo que hagas. Este pensamiento me hace tener un poco de miedo y, en consecuencia, bloquearme un poco.
Me gusta ser libre, ser espontánea y en ese momento mi estado está más bloqueado.
Y resulta difícil decirme a mí misma que no importa quién me esté mirando y que tengo que hacer lo que fui a hacer allí, expresarme sin miedo.
Desde que comprendí que si quiero ser espontánea debo serlo, he estado mejorando.
9- ¿Cómo fue tu experiencia en Your Stage en Lainhaya 2018?
¡Increíble!
El festival fue muy cálido y la gente muy querida y amable. Me sentí muy, muy bien recibida.
Y sobre todo, sentí que el festival existe por y para el baile en sí, no solo por negocios.
El espíritu de la competición era saludable, no agresivo.
Por cierto, Lainhaya no promueve la competición, muestra nuestro trabajo. Y aunque hay premios como en los concursos, el espíritu y la nomenclatura en sí, Your Stage cambia el concepto de este concurso. En Your Stage, recibimos comentarios detallados sobre nuestro desempeño para que podamos mejorar los aspectos menos buenos. El espíritu y las motivaciones en Lainhaya son ligeramente diferentes. Fui segunda en el concurso y me invitaron a bailar en la Gala Internacional porque disfrutaron de mi baile, y esa fue una razón suficiente. Ana y Evelyn han dejado muy claro que hacen esto para valorar el arte de la danza oriental y el trabajo de los artistas, y esto se nota en la atmósfera del festival
¡Estoy muy agradecida de haberlos conocido por participar en la primera edición de Lainhaya!
10- ¿Qué destacarías de tu formación y evolución?
Mi entrenamiento comenzó en un gimnasio donde había Danza Oriental. Estuve allí tres meses y me di cuenta de que quería saber más sobre este estilo de baile.
Fui al Ateneu Comercial de Lisboa para tomar clases con el maestro egipcio Mohamed Elmasseri; y en 2011, me uní a la escuela de danza Dançattitude donde conocí a mis maestros Marcos Ghazalla y Sara Naadirah, quienes fueron cruciales en mi viaje.
Desde entonces, he estado trabajando continuamente para mi evolución y crecimiento, a lo que el grupo Mahasin ha contribuido en gran medida. En 2013, mis amigos del bellydance me animaron a ir a mi primer concurso: The Revelation Dançattitude, donde gané el primer lugar y desde entonces participo en concursos para poder evolucionar y superarme día tras día.
11- ¿Bellydance o folclore?
Siempre preferí Raqs El Sharki, por cierto, me considero una persona romántica con cierta sensibilidad (risas) y siempre prefiero un estilo con más líneas y organicidad. Las canciones más tranquilas y románticas son con las que más me identifico.
Pero últimamente he estado explorando más el folklore y me ha encantado profundizar en este conocimiento y aprendí a liberarme con este estilo.
Sin embargo, todavía tengo un largo camino por recorrer para ser una bailarina completa.
12- ¿Y en concreto con qué registro te identificas más?
Me identifico más con el estilo pop romántico. Me encanta bailar canciones de la artista Julia Boutros. Siento que la energía tiene más que ver conmigo y me identifico con la mayoría de las letras.
13-Tus maestros preferidos son…
Además de mis maestros nacionales mencionados anteriormente, tengo muchas referencias y bailarines a los que sigo y me aseguro de ponerlos en mi "manual de estudio", pero no puedo mencionarlos aquí. Dariya Mitskevich es una bailarina con la que me identifico mucho por su estilo: es más orgánica y también baila principalmente canciones pop románticas.
Además de Dariya, mis referencias principales son Aida Bogomolova, Alex DeLora, Diva Darina, Khaled Mahmoud, David Abraham y recientemente sigo mucho a Veronika Shulkevich.
14- ¿Cómo definirías tu estilo en la danza?
¡Buena pregunta!
Me gusta la soltura del estilo egipcio y las líneas del estilo ucraniano.
Y aspiro a tener una "cadera egipcia" súper suelta. Desafortunadamente, aún no lo tengo (risas).
Me considero una bailarina con un estilo orgánico y movimientos suaves y me inspiran los movimientos de otros bailes.
Estilo bien definido no creo tener, pero quiero tener una mezcla entre estos dos estilos que mencioné.
15- ¿Qué momento recuerdas con especial cariño?
Hay muchos buenos momentos que el baile me ha traído a lo largo de los años y que recuerdo con cariño.
Entre ellos recuerdo mi primer premio en 2013, cuando tuve un sentimiento de gran felicidad en el que casi se me salió el corazón por la boca.
Pero el momento reciente que puedo resaltar y recordar con placer fue mi viaje sola a Ucrania y mi debut en el escenario ucraniano. Además de que el viaje en sí era una aventura, por primera vez me presentaba a tres estilos diferentes en una categoría: improvisación Tarab y coreografía de Mejance y Shaabi (com el Shaabi fue realmente la primera vez que actué en el escenario), fue realmente una sensación inexplicable: haber tenido críticas positivas y traer un premio.
16- ¿Y el momento más difícil?
Aunque recordar los momentos malos nos hace valorar los buenos, a nadie le gusta destacarlos, y yo no soy la excepción. Como dije, bailar me trajo muchos buenos momentos, pero también me trajo algunos problemas, que no recuerdo con alegría.
Entre ellos, el momento en que me di cuenta de que había más críticas que baile en sí.
Cuando me di cuenta de que el baile también tenía una sed competitiva y donde prevalecían el juicio, la crítica destructiva y la envidia.
17- ¿En qué punto crees que se encuentra la danza oriental a nivel artístico, social, cultural, etc.?
En términos sociales, la danza oriental aún no es aceptada y muchas personas aún la ven con connotación negativa. Queda mucho por hacer en este aspecto.
A nivel artístico, creo que se ve de maneras muy diferentes entre países: en Portugal hay menos rigor y demanda, en Ucrania por ejemplo, hay más estilos de baile.
Aquí en Portugal en este momento hay tres festivales y dos competiciones al año de danza oriental. En el baile urbano, sin embargo, hay muchas competiciones, con subvenciones y premios valorados con grandes cantidades de dinero. En el caso de los bailes de salón, las competiciones se anuncian por televisión. Es decir, hay un mayor aprecio por otros bailes y, en consecuencia, puede haber una mayor inversión en otros estilos que en la Danza Oriental. Resulta ser un ciclo. No hay tantos bailarines, o actividades de divulgación y eventos como en otros estilos de baile, y como resultado no hay apoyo ni patrocinio. Aunque creo que hay una mejora hoy en día, hay muchas personas que todavía no conocen la Danza Oriental, y esto hace que sea difícil insertarla en el mismo nivel que otros estilos de baile u otras formas de expresión.
18- ¿Qué echas en falta en la Danza Oriental?
Creo que estamos en el buen camino: afortunadamente hay cada vez más iniciativas, nuevas ideas y personas inteligentes en la Danza Oriental.
Creo que a los profesionales que eligen dedicarse a la danza les falta poder dedicarse a ello a tiempo completo. Es decir, poder disponer de todo el tiempo para su propia formación, para preparar las clases de sus alumnos, ensayar, crear...
Para recibir más, necesitamos dar más.
También necesitamos dar a conocer la danza oriental a personas ajenas a él.
Publicitar espectáculos de nuestra disciplina como hacen en otras artes (por ejemplo, el contemporáneo).
Otra cosa que hace falta es que los diferentes estilos sean aceptados sin juicio, siempre que se respete la esencia de la danza oriental.
Veo que hay personas dedicadas que han hecho un buen trabajo al difundir este antiguo arte. Pero también veo a mucha gente haciendo trabajo tóxico y difundiendo la Danza Oriental de la manera incorrecta.
Creo que necesitamos un aumento sustancial de personas que apuesten por ideas para dignificar la Danza Oriental y ayudar a unir a la comunidad, ir más allá y poder ser valorados de la manera que se merece.
19-¿Y lo que menos te gusta?
Además de los puntos menos positivos mencionados anteriormente, como bailarín es difícil lidiar con la visión equivocada del baile.
Todavía hay muchas personas que piensan que los precios de una bailarina de danza oriental se pueden negociar. Incluso hay profesionales que permiten este abuso, que en mi opinión es aún más grave. Un espectáculo implica inversión, tiempo en formación y práctica para mejorar constantemente la técnica, incluye la adquisición de diferentes trajes y accesorios, implica el tiempo dedicado a editar las canciones, la compra de maquillaje y aprender a maquillarte, peinarte... Todo esto implica una gran inversión de tiempo y dinero por parte del bailarín y debe incluirse en el precio del espectáculo. Y a esto se deben agregar las horas que se dedicarán al ensayo.
Cualquiera que invierta en calidad debería ser recompensado adecuadamente.
Y me molesta cuando los bailarines mismos no se valoran y subestiman a sus colegas.
20- Para finalizar, cuéntanos tus próximos retos, sueños y proyectos.
En este momento he terminado mi licenciatura en Diseño y quiero poder combinar esta profesión con mi pasión por la danza.
Quiero ser una de esas personas que cuelga carteles de espectáculos de Danza Oriental por todas partes.
Quiero contribuir tanto como sea posible y dar a conocer este baile: por el baile que es y no por su connotación.
Quiero seguir trabajando para mejorar técnicamente y mostrarlo en el escenario: hacer lo que quiera, incluso si no tengo ganas de coreografía, poder improvisar y expresarme como quiera (risas).
Viajar más y conocer más festivales, aprende más, vivir buenos momentos y dar a conocer mi trabajo tal y como es.
Y quiero un día poder asistir a alguno de los festivales de Egipto.
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